Connaissez vous l’art-thérapie ? Cette approche unique qui utilise la créativité comme outil de connaissance de soi et transformation au service du bien-être.

L’art-thérapie, une alliance entre l’art et le soin

La finalité thérapeutique de l’art trouve probablement ses origines dans l’Antiquité. Mais c’est au XXe siècle, que des pionniers tels qu’Adrian Hill et Margaret Naumburg ont développé l’art-thérapie en tant que discipline clinique, utilisant l’art comme moyen d’expression et de guérison. Aujourd’hui, l’art-thérapie est reconnue pour ses effets bénéfiques sur la santé mentale, la confiance en soi et le bien-être global.

Stimuler la créativité pour renforcer la pulsion de vie

Au fil des ateliers, l’art-thérapeute encourage la stimulation de la créativité chez les participants. Cette stimulation renforce la pulsion de vie et génère un enthousiasme qui permet d’appréhender différemment la maladie ou les difficultés rencontrées. L’art-thérapie offre ainsi un espace propice à l’exploration et à l’expression de soi, permettant aux participants de se définir non plus comme des individus souffrants, mais comme des créateurs.

Un travail global sur l’être

La pratique artistique en art-thérapie agit sur l’être dans sa totalité. Elle favorise une prise de conscience accrue des ressentis physiques, développe l’accès à l’imaginaire, stimule les facultés d’analyse, de choix, de mémoire, de synthèse, la dextérité manuelle, l’acuité visuelle et les capacités relationnelles. C’est une approche holistique qui permet aux participants d’explorer leurs multiples potentialités.

Un espace de liberté et de partage

L’atelier d’art-thérapie constitue un territoire de liberté sécurisant, loin des contraintes habituelles et des préoccupations quotidiennes. Cet espace offre aux personnes souffrantes la possibilité de s’ouvrir, de se libérer et de partager leurs expériences avec les autres participants. C’est un lieu où les blessures peuvent être dépassées, et où de nouvelles capacités et possibilités peuvent émerger.

Le rôle de l’art-thérapeute

Pour exercer ce métier, l’art-thérapeute doit être formé à la fois sur le plan pédagogique et humain. Cette formation lui permet d’acquérir une déontologie solide, une pratique de l’écoute attentive et une compréhension des enjeux psychiques du groupe. Il doit également savoir identifier ce qui peut affaiblir ou renforcer le groupe, afin de devenir un accompagnant de qualité. La rigueur, la souplesse, la réactivité et les capacités d’anticipation sont autant de qualités développées par l’art-thérapeute.

Notre vision de l’art-thérapie

L’art-thérapie enseignée aux Ateliers Salamandre vise à être une véritable aide, offrant un espace propice à la découverte de soi, au soutien de l’énergie vitale et à l’expression de la créativité des participants. Grâce à cette approche, les individus peuvent se détacher de leurs blessures et découvrir de nouvelles capacités et possibilités, favorisant ainsi leur bien-être et leur épanouissement.

Référence: Annick Roubinowitz, fondatrice des Ateliers Salamandre.