Sommaire

Objectifs
Cette formation de deux ans permet aux participants de développer le savoir-faire et le savoir-être de l’art-thérapeute. Elle intègre le travail sur soi, la stimulation de la créativité, et la mise en conscience par l’analyse et l’échange verbal. Notre approche vise à développer la singularité de chaque futur art-thérapeute en l’aidant à s’appuyer sur ses qualités et affinités personnelles.
La méthodologie proposée dans cette formation peut s’appliquer aux enfants, adolescents, adultes, personnes âgées ou porteuses de handicap. Il est à préciser que cette formation n’est pas organisée sur une approche par publics cibles mais par grandes thématiques.
Cette formation est parachevée par la qualification de médiateur.trice artistique à l’issue de la première année. Et par la qualification d’art-thérpeute à l’issue de la deuxième année
Prérequis
Pour accéder à cette formation il n’est pas nécessaire d’avoir une pratique artistique régulière ni de « maitriser » un médium artistique. Une sensibilité à l’art et à la création constitue la base nécessaire à l’acquisition de la posture de l’art-thérapeute.
Les prérequis sont des aptitudes à l’écoute, à l’observation, à la déduction et à la synthétisation des informations. Ces prérequis sont évalués lors de l’entretien proposé aux stagiaires avant leur inscription.
Lieux
La formation se déroule dans la Drôme (45mn de Valence, 1h30 de Lyon). Nous pouvons prévoir une navette depuis la gare la plus proche.
Suivant la saison, la formation est dispensée au sein de différents lieux. Chaque lieu se situe en nature et possède une salle de pratique avec des tables de travail, une possibilité d’hébergement et une cuisine. Les frais des hébergements ne sont pas pris en compte dans le coût de formation (comptez 25 € par nuitée).
Admission
Cette formation est limitée à 10 participants. L’admission à la formation se fait après réception du dossier de candidature donnant lieu à un entretien avec un membre de l’équipe pédagogique.
Tarification
Frais d’inscription : 3900€ par an (soit 7800€ pour le cursus complet)
– paiement possible en 12 mensualités de 325 €
– 10% de réduction en payant à l’inscription (soit 3510€)
Équipe pédagogique

Elisa TABET
Responsable pédagogique
Art-thérapeute qualifiée ayant intégrée le cursus des Ateliers Salamandre en 2016, Elisa a été ensuite formée personnellement par Annick ROUBINOWITZ (fondatrice de l’école) pendant 3 ans pour devenir formatrice et responsable pédagogique au sein des Ateliers Salamandre. Annick reste présente en tant que superviseuse de la formation, apportant son expertise et sa guidance tout au long du parcours.
Tél. 07 82 03 78 90
elisa[a]art-therapie-salamandre.com
Oliver BENTZ
Responsable administratif
& intervenant en constellations systémiques
Tél. 07 68 02 72 19
ecole[a]art-therapie-salamandre.com
Autre intervenants :
Gaël MASSET psychanalyste jungien et analyste de rêve
Marthe HORARD conteuse et psychopraticienne
Clarisse DELATOUR danseuse et médiatrice artistique
Programme
Le cursus comprend 360h de formation reparties en 21 modules thématiques. Chaque module s’articule autour d’un enseignement théorique et pratique, les participants seront invités à vivre sur eux-mêmes chacun des différents outils thérapeutiques avant d’apprendre à les faire vivre.
Tout au long du parcours les participants bénéficierons d’un accompagnement individuel en Art-thérapie leur permettant d’appréhender de l’intérieur et de conscientiser les processus à l’œuvre lors d’un travail d’Art-thérapie.
■ Année 1 : Créativité & médiation artistique
9 modules de 2 jours (126h)
8 séances individuelles (12h)
1 séminaire d’été de 6 jours
Évaluation de fin de 1ère année
Exercice : « Dieu et déesse ».
Créer à partir de notre mythologie personnelle. ECRITURE/ARGILE/PEINTURE
Théorie : L’imaginaire et la symbolique personnelle. L’imaginaire comme représentation psychique.
Les grands objectifs de l’art thérapie.
L’art-thérapie et le chemin d’individuation (l’axe moi/Soi) selon C. G Jung.
Bibliographie : Alexandra Duchastel « la voie de l’imaginaire ».
Méthodologie : La fiche d’exercice type, les axes de la méthode pour créer un exercice en art-thérapie.
Exercice : « Le livre de la créativité ».
Créer à partir d’une stimulation d’images. ECRITURE/DESSIN/PEINTURE.
Théorie : Les notions de création et de créativité, Didier Anzieu : les ébranlements du moi dans la création, Jean Cottraux : les qualités d’un être créatif.
Bibliographie : Jean Cottraux « A chacun sa créativité », Julia Cameron « Libérez votre créativité ».
Méthodologie suite : La fiche d’exercice type, les axes de la méthode pour créer un exercice en art-thérapie.
Grand exercice : « L’espace bienveillant ».
Contacter un espace ressource en soi par l’énergie des couleurs. PEINTURE/COLLAGE.
Théorie : Les qualités de l’accompagnant, la qualité d’écoute, les grands axes de la posture de l’accompagnant, la distorsion de l’écoute.
Bibliographie : Guy Corneau « le meilleur de Soi », « Marschall Rosenberg « la CNV au quotidien »
Pratiques de l’accompagnement verbal : les 4 étapes de l’écoute active avec le jeu de carte Dixit.
Exercice : « Le paysage intérieur métaphorique en terre. »
Rencontrer des facettes intérieures à travers la terre. ARGILE.
Théorie : L’inconscient, les topiques freudienne et jungienne. Fonctionnement des systèmes et complexes psychiques et du processus de guérison intérieur.
Bibliographie : Issâ Padovani « les multiples aspects intérieur », Guy Corneau « la guérison du cœur ».
Pratique de l’accompagnement verbal : la reformulation selon le registre de la personne.
Exercice : « Les animaux symbolique »s et/ou « Le mandala des animaux ».
Contacter ses qualités d’Essence à travers la métaphore de la Nature. PEINTURE/ARGILE
Théorie : L’animalité en psychanalyse, la fonction métaphorique de la Nature et prolongement avec la symbolique de l’Animal en chamanisme.
Bibliographie : Liliane Van der Veld « L’approche chamanique de la thérapie »
Pratique : Pratique de l’accompagnement verbal : expérimenter la déduction et l’accès au sens avec le jeu de cartes Animal.
Exercice : « Le critique intérieur (ou le saboteur de la créativité)» .
Contacter l’énergie d’une instance psychique par l’écriture et la terre. ECRITURE/ARGILE
Théorie : Le surmoi, les conditionnements, les croyances limitantes, introduction aux Ombres. Freud : les enjeux du saboteur dans le processus de création.
Bibliographie : Hal et Sidra Stone « Le critique intérieur ».
Pratique de l’accompagnement verbal : expérimenter la prise de note et la qualité de présence.
Exercice : « Le conte d’argile ».
Révéler une problématique personnelle en création grâce à la trame du conte. ARGILE/ECRITURE
Bibliographie : Clarissa Pinkola Estès « Femmes qui courent avec les loups », Marie-Louise Von Franz « L’Interprétation des contes de fées ».
Théorie : La trame du conte, la symbolique des personnages du conte, la figure du Héro.
Intervenante journée 2 : Marthe Horard conteuse et psychopraticienne
Méthodologie : Les différents types d’exercices et les grands objectifs en art-thérapie
Exercice : « Le dessin augmenté ».
Exprimer son pouvoir de transformer grâce à la création.
COLLAGE/DESSIN/PEINTURE
Théorie : La posture de l’art-thérapeute pour accompagner la personne vers sa transformation intérieure. La transformation de la conscience dans le chemin d’individuation. Introduction à la transmutation et à l’alchimie selon C.G.Jung.
Bibliographie : Winnicott « La mère suffisamment bonne », Claudette Vidal « Créer sa vie ».
Pratique de l’accompagnement verbal : expérimenter la synthèse.
Exercice : « Le héro et l’allié. »
Etre soutenue dans sa création par la structure symbolique du Tarot de Marseille. PEINTURE/ECRITURE
Théorie : Introduction au symbolique et aux archétypes. La symbolique des arcanes majeures comme stimulation de la créativité.
Bibliographie : A. Jodorowski, M. Costa « la Voie du tarot »
Intervenant journée 2 : Gaël Masset spécialiste de la symbolique du Tarot de Marseille.
Jours 1 , 2, 3 et 4 – Nature et présence au corps
Exercices : La Nature ou le Vivant autour de nous : « Le visage d’arbre » , « La graine et l’arbre », « Le moi métaphore ».
La présence au corps ou le Vivant en nous : « le jeté de terre », « Le corps joyeux », « aiguiser le ressenti par l’éveil corporel ».
Théorie : Identifier et ressentir nos émotions pour mieux accompagner. Le cas des catharsis. Outils psychocorporels, l’intelligence du corps ou comment s’appuyer sur nos sensations. Introductions aux outils de constellation systémique.
La métaphore de la Nature comme soutien à la création. Nature profonde (Soi) versus Nature environnante.
Bibliographie : Luis Ansa « la voie du sentir »
Pratique : différents dispositifs d’accompagnement seront proposés en duo, trio et en grand groupe.
Intervenants : Oliver Bentz (constellations systémiques et intelligence psychocorporel). Clarisse Delatour (formatrice en somatologie et danseuse).
Jours 5 et 6 – Evaluation
Accompagnement par chaque stagiaire d’un exercice complet déjà existant. Méthodologie d’auto-analyse et retours sur expérience par l’équipe pédagogique.
À l’issue de la première année, une première qualification de Médiateur.trice artistique, sera obtenue.
■ Année 2 : Dimension symbolique & art-thérapie
9 modules de 2 jours (126h)
8 séances individuelles (12h)
1 séminaire d’été de 6 jours
Examen final
Exercice : « La symbolique colorée personnelle »
Exprimer notre pluralité par nos différentes couleurs intimes dans une œuvre poétique. PEINTURE/COLLAGE/ECRITURE
Théorie : La fonction symbolique : Freud, Lacan, Piaget, Jung. Grands symboles, archétypes et symbolique personnelle.
Pratique : Accompagnement séquencé de l’exercice à plusieurs stagiaires.
Exercice : « Le mandala du soin »
Activer notre guérisseur intérieur par l’énergie des couleurs. PEINTURE
Théorie : Trauma et émotions. Apprivoiser nos émotions ou être agit par elles. Refoulement et catharsis. La boucle de l’intensité émotionnelle. Les émotions « source ». La fonction de « médiation » du mandala selon C.G. Jung.
Pratique : Accompagnement séquencé de l’exercice à plusieurs stagiaires.
Exercice : « L’univers du rêve »
Créer à partir d’un rêve et conscientiser son message. PEINTURE/ ARGILE
Intervenant : Gael Masset, psychanalyste et analyste de Rêves
Théorie et pratique : Analyse collective des rêves de chaque stagiaire. Apport de notions psychanalytiques. Parallèle entre la méthode d’analyse des rêves et en art-thérapie.
Exercice : « Les facettes du Moi »
Faire un état des lieux des multiples facettes de notre personnalité en vue de l’unifier. COLLAGE
Théorie : l’ébranlement du Moi dans la création : les différentes phases et résistances correspondantes. Didier Anzieu et René Kaiës.
L’unification intérieure ou le chemin d’individuation.
Méthodologie : Le cadre thérapeutique : fonction et enjeux. Créer un cadre de soin : espace, temps, parole, présence.
Pratique : Accompagnement séquencé de l’exercice à plusieurs stagiaires.
Exercice : « Le masque de la Persona »
Faire dialoguer notre masque social (Persona) avec notre Nature profonde (Soi). ARGILE/PEINTURE
Théorie : Le Soi, notre soleil intérieur. C-G. Jung, G.Corneau, J. Monbourquette.
Bibliographie : Jean Monbourquette » De l’estime de soi à l’estime du Soi »
Pratique : Exercice psychocorporel de reliance au Soi « Mon Soi es-tu là ? »
Exercice : « La matrice des Ombres et lumières »
Révéler nos grandes Ombres et de nos grandes ressources et ce qui les relie. COLLAGE
Théorie : L’archétype de l’Ombres dans la psyché. Ombre, Persona et Soi. Théorie de la projection. Accueillir son Ombre, une étape clé du chemin d’individuation.
Bibliographie : Jean Monbourquette « Apprivoiser son ombre: Le Côté mal aimé de soi »
Pratique : Accompagnement complet de l’exercice pour chaque stagiaire.
Exercice : « Archétype de l’Animus et du Féminin » ou « Archétype de Anima et du Masculin »
Faire un état des lieux de notre personnalité inconsciente. COLLAGE
Théorie : Définition et fonction compensatoire de ces archétypes contrasexuelle.
Méthodologie : Classification des grands objectifs d’exercices en art-thérapie.
Pratique : Accompagnement complet de l’exercice pour chaque stagiaire.
Exercice : « Archétype de l’Animus et du Féminin » ou « Archétype de Anima et du Masculin »
Matérialiser notre personnalité inconsciente pour en faire une alliée. ARGILE/PEINTURE
Théorie : L’archétype Féminin et masculin : les 4 types selon le modèle de Toni Wolf.
Méthodologie : Classification des grands objectifs d’exercices en art-thérapie. Le tissage entre les exercices d’art-thérapie : créer un programme d’exercices ajusté à la demande.
Pratique : Accompagnement complet de l’exercice pour chaque stagiaire.
Exercice : « La Galerie des portraits »
Bibliographie A. Jodorowski et M. Costa, « Manuel de meta-généalogie »
Méthodologie : Classification des grands objectifs d’exercices en art-thérapie et rappel sur la fiche d’exercice-type à créer pour l’évaluation.
Pratique : Accompagnement complet des exercices en duo.
Jours 1 et 2 – Transgénérationnel (suite et fin)
Pratique : Expérience de constellation familiale à partir de l’exercice : « La Galerie des portraits » par Oliver Bentz, formateur et constelleur systémique. Parallèle entre la méthode des constellations et l’art-thérapie : « le champ », l’inconscient collectif et la résolution symbolique des problématiques personnelles.
Exercice : « Matriochka : les Femmes de ma lignée »
Théorie : La mère, matrice originelle. Construction de la peau de sensation et duplication inconsciente.
Bibliographie : « Femme désirée, femme désirante » Dr. Danielle Flaumenbaum, Winnicott « La mère suffisamment bonne ».
Jours 3, 4, 5 et 6 – Evaluation et jury de fin de formation
Accompagnement complet d’un exercice créé par chaque stagiaire devant l’équipe pédagogique. Retour oral par l’équipe pédagogique.
Les dates 2024-2025 seront communiquées prochainement.
À l’issue de la deuxième année, si l’élève soutient avec succès, il obtient la qualification d’Art-thérapeute.
Témoignages des élèves
Les élèves de la formation Art-thérapie sont issus de parcours très diverses.
Fanny (orthophonie)
Claire (biologie)
Surya (artisanat d’art)
Elodie (enseignement)