Cette formation s’adresse à celles et ceux qui souhaitent intégrer la création artistique à leur pratique professionnelle. Elle allie expérience vécue, apports théoriques et accompagnement méthodologique pour développer une posture claire et ajustée.
En expérimentant vous-même les exercices, vous découvrirez la force symbolique et transformatrice de la création, soutenue par le travail en petit groupe et la richesse des échanges.
Vous cherchez à enrichir votre pratique professionnelle avec des outils issus de l’art-thérapie ?
Cette formation vous permet d’expérimenter la puissance de la création artistique comme levier de transformation et d’apprendre à la mettre au service de vos accompagnements.
Elle vous apportera :
À l’issue de la formation, vous serez capable de :
Conçue pour offrir de la souplesse et s’adapter aux contraintes professionnelles et familiales, cette formation reste fidèle à l’esprit des Ateliers Salamandre :
La formation s’étend sur 9 mois (140 heures). Chaque mois, vous traversez un cycle complet d’environ 16 heures, conçu pour vous faire avancer pas à pas dans votre apprentissage.
Chaque mois, vous avancez selon une progression claire :
Expérimenter : vous commencez par vivre personnellement les exercices et dispositifs proposés.
→ 1 exercice individuel de création artistique (1 à 3h), guidé par les instructions de votre formatrice.
Mettre en sens : à travers l’accompagnement verbal, les échanges collectifs et les apports théoriques, vous apprenez à lire ce que vos créations révèlent sur le plan symbolique et psychique.
→ 2 visioconférences de groupe (un mardi sur deux, 18h–21h30, soit 7h/mois) : démonstration de méthodologies, exercices en direct, apports théoriques, organisation des travaux en binômes.
→ 1 séance individuelle d’accompagnement et de supervision (1h30 à 2h30 selon vos besoins) : expérimenter les exercices sur vous-même, recevoir des retours personnalisés, approfondir les outils pratiques.
Transposer : vous êtes guidé·e vers la transformation de ces expériences en dispositifs professionnels clairs et adaptés.
→ 1 exercice en binôme, pour mettre en pratique les méthodologies d’accompagnement.
→ Lecture des ressources bibliographiques (1 à 5h/mois), pour enrichir la compréhension des concepts clés.
Tout au long du parcours, vous disposez de plusieurs appuis pour accompagner votre apprentissage :
La formation est volontairement limitée à 6 participants. Ce format réduit garantit une proximité pédagogique et favorise une véritable dynamique de résonance : les expériences individuelles se répondent et s’éclairent mutuellement, amplifiant la profondeur du cheminement de chacun·e.
Mardi 17 février • Mardi 3 mars • Mardi 17 mars • Mardi 31 mars
Mardi 14 avril • Mardi 28 avril • Mardi 12 mai • Mardi 26 mai
Mardi 9 juin • Mardi 23 juin • Mardi 14 juillet • Mardi 1 septembre
Mardi 15 septembre • Mardi 29 septembre • Mardi 13 octobre
Mardi 27 octobre • Mardi 17 novembre • Vendredi 20 novembre
Télécharger le programme détaillé pour obtenir le contenu de chaque session collective.
Elisa TABET
Art-thérapeute
Elisa assure l’intégralité des modules de formation, elle suit la progression des stagiaires et les accompagne individuellement tout au long de leur formation.
Ancienne élève des Ateliers Salamandre, formée par Annick Roubinowitz (fondatrice de l’école), Elisa intervient dans la formation des art-thérapeutes depuis 2020. En tant qu’art-thérapeute elle a exercé en libéral, animé des ateliers collectifs et des interventions en institutions. Ancienne céramiste, elle est titulaire d’un Master 2 en sociologie appliquée au développement local (Université Lyon 2) et d’un diplôme de céramiste (Maison de la céramique de Dieulefit). Elisa accompagne également les art-thérapeutes débutants en supervision individuelle.
Cette formation est accessible sans exigence préalable en art ou en psychothérapie.
Nous accueillons des profils variés, mais nous privilégions certaines aptitudes qui facilitent l’entrée dans notre pédagogie :
Ces éléments ne sont pas des conditions strictes, mais ils reflètent les valeurs au cœur de notre pédagogie et garantissent que vous tirerez pleinement parti de la formation.
→ Les frais doivent être avancés par le stagiaire ou son entreprise, puis ils seront remboursés par l’organisme financeur.
Un acompte de 650 € est demandé lors de la confirmation de l’inscription. Les conditions de règlement et d’annulation sont précisées dans la convention de formation.
Nous sommes certifiés Qualiopi, ce qui garantit la qualité de nos formations et permet à nos stagiaires de bénéficier de financements publics et mutualisés (OPCO, FAF, France Travail).
Découvrez en détail notre formation Accompagner par la création artistique :
✓ Objectifs pédagogiques et déroulé des 9 mois
✓ Contenu précis des 18 soirées (théorie, pratiques, séminaires, stages)
✓ Cadre pédagogique et formatrice
✓ Modalités d’évaluation, de candidature et de financement
✓ Informations pratiques : calendrier, tarifs
Vous recevrez également le dossier de candidature à remplir pour intégrer la prochaine promotion (février 2026 – novembre 2026).
