Affiner leur perception corporelle
Développer leur attention aux sensations, aux perceptions et aux manifestations corporelles, dans leur expérience personnelle comme dans la relation à l’autre.
Explorer le corps, le mouvement et la danse comme voies d’expression et de relation, et acquérir des outils concrets pour intégrer la dimension corporelle dans sa pratique professionnelle.
Cette formation propose d’explorer le corps, le mouvement et la danse comme supports d’expression, de perception et de relation dans les pratiques d’accompagnement.
Elle s’adresse aux professionnel·les du soin, de l’éducation et du secteur social qui souhaitent développer une approche davantage centrée sur l’expérience corporelle, ainsi qu’aux artistes et artisan·es qui souhaitent mettre leur pratique au service de l’accompagnement.
À la croisée de la danse-thérapie, de l’éducation somatique, de la danse contemporaine et de la médiation artistique, le parcours alterne expérimentation corporelle, apports théoriques, réflexion sur la posture professionnelle et mise en pratique.
En fin de formation, chaque participant·e sera accompagné·e dans la construction et l’expérimentation d’un dispositif d’accompagnement par le mouvement et le corps, adapté à son contexte professionnel.
Dans les métiers de l’accompagnement, la parole et les processus cognitifs occupent une place importante. Pourtant, l’expérience humaine ne se limite pas à ce qui se dit ou se pense : elle est aussi profondément corporelle.
Les sensations, la posture, la respiration, le mouvement, le rythme et la relation à l’espace participent à notre manière d’être en lien avec nous-mêmes, avec les autres et avec notre environnement.
Dans les pratiques artistiques et artisanales, le corps, le geste, la matière, le rythme et la perception sont également au cœur de l’expérience et des processus de création.
Au fil de cette formation, nous vous invitons à porter une attention particulière au corps et au mouvement, et à les explorer comme des supports d’expression, d’exploration et de relation, au service de votre pratique professionnelle ou artistique.
À l’issue de la formation, les participant·es seront en mesure de :
Développer leur attention aux sensations, aux perceptions et aux manifestations corporelles, dans leur expérience personnelle comme dans la relation à l’autre.
Intégrer les dimensions corporelles et motrices à leur pratique professionnelle ou artistique, en tenant compte de leur contexte d’intervention.
Expérimenter des outils issus de la danse-thérapie, de l’éducation somatique et de la danse contemporaine, et en identifier les possibilités d’application.
Élaborer des expériences corporelles en fonction des personnes accompagnées, du contexte et des objectifs visés.
Adapter leur présence, leur posture et leurs propositions en fonction de l’observation des expériences corporelles, des interactions et de la dynamique relationnelle.
Tout au long de cette formation, nous privilégions l’expérimentation corporelle comme point de départ des apprentissages.
Nous vous invitons à vivre les propositions par vous-même, à observer ce qui se passe en vous, puis à mettre votre expérience en mots. Cette démarche permet d’explorer ce qui émerge lorsque l’attention se porte sur le corps, les sensations et le mouvement, au-delà d’une approche principalement intellectuelle.
Expérimenter pour soi constitue, selon nous, un préalable essentiel avant de mobiliser ces outils dans une relation d’accompagnement. Cette expérience personnelle permet d’affiner son écoute corporelle, de mieux comprendre les processus à l’œuvre et de réfléchir à la manière dont ces approches peuvent enrichir sa pratique professionnelle.
Le mouvement est exploré comme moyen d’expression et de communication. Les participant·es expérimentent certaines pratiques issues de la danse-thérapie et réfléchissent à leur place possible dans différents contextes d’accompagnement.
L’éducation somatique invite à développer une relation plus consciente au corps, à travers l’attention aux sensations, aux appuis, à la respiration et au mouvement.
Elle privilégie la curiosité, l’autonomie et le respect de la singularité de chacun·e plutôt que la reproduction d’un modèle.
La danse contemporaine offre un espace d’exploration et d’improvisation. Elle permet de travailler les qualités de mouvement, l’espace, le rythme et la créativité, sans objectif de performance technique.
Le mouvement est envisagé comme un support d’expression, d’exploration de soi, de créativité et de relation.
Les propositions sont pensées en fonction des objectifs poursuivis, du public et du cadre d’intervention.
Développer sa conscience corporelle, explorer les sensations, les appuis, la respiration et les possibilités du mouvement. Vivre les propositions pour soi et découvrir de nouvelles formes d’expression.
Mettre en mots son expérience, bénéficier d’apports théoriques et réfléchir aux apports possibles du corps dans l’accompagnement, en complément de la parole.
Adapter les outils explorés à son contexte professionnel, construire un dispositif d’accompagnement, le mettre en pratique lorsque cela est possible et ajuster sa démarche à partir des observations et des retours reçus.
Le travail corporel nécessite un cadre attentif aux limites et au rythme de chacun·e. La formation accorde une importance particulière :
Aucune pratique préalable de la danse ni compétence technique particulière n’est nécessaire. Les propositions ne recherchent ni performance ni résultat esthétique.
Un groupe limité à 10 participant·es maximum afin de favoriser la qualité des expérimentations, des échanges et de l’accompagnement.
Explorer, ressentir, expérimenter… puis donner progressivement une place au corps et au mouvement dans votre pratique professionnelle.
Au fil des cinq modules, vous êtes invité·es à découvrir les possibilités du mouvement, à enrichir votre expérience corporelle et à explorer de nouvelles façons d’entrer en relation. Peu à peu, les expériences vécues deviennent des ressources pour penser et faire évoluer votre pratique.
Des premières explorations corporelles à l’expérimentation sur le terrain, jusqu’au retour réflexif sur sa pratique, chaque étape contribue à construire un cheminement adapté à son contexte professionnel.
Développer la perception corporelle et l’attention aux sensations.
Explorer les outils issus de la danse-thérapie, de l’éducation somatique et de la danse contemporaine.
Approfondir l’exploration du mouvement, de l’expression et de la relation.
Adapter les outils à son public et à son contexte professionnel.
Présenter son expérimentation, partager ses observations et bénéficier de retours pour ajuster sa pratique.
À noter : les frais d’hébergement et de repas sont distincts du coût pédagogique de la formation. Leur prise en charge éventuelle dépend des conditions applicables.
Danseuse · Enseignante · Intervenante en médiation corporelle · Éducatrice somatique
À la croisée de la danse contemporaine, de la danse-thérapie et de l’éducation somatique, Clarisse développe une approche du mouvement attentive à l’expérience corporelle et à la relation.
Elle est titulaire d’un DESS en éducation somatique de l’UQAM et a suivi une formation en danse-thérapie au Centre National de la Danse Thérapie de Montréal.
Son parcours associe une expérience artistique et un engagement de longue date dans l’accompagnement par le mouvement.
Depuis de nombreuses années, elle intervient auprès de publics aux besoins divers : enfants ayant des besoins particuliers, personnes en situation de handicap, personnes âgées et personnes concernées par des problématiques de santé mentale.
Son double parcours d’artiste et d’intervenante nourrit une pratique fondée sur l’expérience corporelle, l’improvisation, la créativité et la relation.
Une formation ouverte aux professionnel·les de l’accompagnement, ainsi qu’aux artistes et artisan·es déjà engagé·es dans une pratique d’accompagnement auprès de personnes ou de groupes.
La formation s’adresse à deux catégories de participant·es :
Une expérience professionnelle dans l’accompagnement de personnes ou de groupes est requise afin de relier les apprentissages à une pratique concrète.
Pour les artistes et artisan·es, une expérience professionnelle dans leur domaine, ainsi qu’une pratique d’accompagnement déjà engagée auprès de personnes ou de groupes, sont attendues.
Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience en danse ni de posséder des compétences techniques particulières. La formation privilégie l’exploration, l’expérience corporelle et la curiosité.
La formation demande de pouvoir participer à des expériences corporelles, de prendre part au travail en groupe et de questionner sa propre pratique dans une démarche réflexive.
Deux modalités de financement sont possibles, selon votre situation et les conditions dans lesquelles vous souhaitez suivre la formation.
2 345 €
Tarif applicable dans le cadre d’une demande de financement auprès d’un OPCO, d’un fonds d’assurance formation (FAF), de France Travail ou d’une entreprise, sous réserve des conditions d’éligibilité et de prise en charge de l’organisme concerné.
Un échange préalable permet d’étudier les modalités de financement envisageables.
1 760 €
Un tarif préférentiel est proposé aux personnes qui financent directement leur formation.
7 × 280 €
Soit un total de 1 960 €
Les conditions de règlement et les éventuels frais annexes sont précisés dans le descriptif de formation (à telecharge en bas de page).
Un parcours en trois étapes pour échanger autour de votre projet, préparer votre financement et confirmer votre inscription.
Présentez votre parcours professionnel, vos motivations et votre projet d’accompagnement.
Un entretien permet de préciser vos attentes, de vérifier l’adéquation de votre projet avec les objectifs de la formation et d’aborder les questions pratiques ou financières.
Après validation de votre candidature, les modalités administratives et financières sont finalisées.
Le descriptif détaillé de la formation et le dossier de candidature seront bientôt disponibles. Laissez-nous votre adresse e-mail pour les recevoir dès leur publication !
Dans le descriptif, vous découvrirez les objectifs pédagogiques, le contenu des cinq modules, les approches explorées (danse-thérapie, éducation somatique, danse contemporaine), ainsi que les modalités d’admission, le calendrier et les tarifs. Le dossier de candidature vous permettra de présenter votre parcours et votre projet pour vous inscrire.
